国家一级美术师萧维永

萧维永及家人与迟浩田将军

    崮文化网讯 萧维永，号大得、常永居士、默耕斋主，画室听雪轩。

    萧维永，杨硕先生入室弟子，毕业于山东大学，结业于中央美术学院国画系，清华大学中国画高研班。现为中国国画家协会理事、山东省美协会员、国家一级美术师、山东画院高级画师、中国山水书画院副院长、中华山东东岳书画院副院长、圣邦书画院副院长、山东当代花鸟画院副院长、山东羲之书画艺术研究院艺术顾问、荣宝斋上海分店签约画家、卡戳文化有限公司签约画家、大都美术馆签约画家。

    曾获山东省《五一文化奖》，铁道部“火车头职工艺术家”称号。2007年经学术专家委员会评定为“山东国画百家”。    2008年10月入编山东省美术家协会、《美术报》报社主编的《山东中国画百家》大型美术巨献。出版有《萧维永画选》、《萧维永国画艺术》、《萧维永国画集》等。作品发表于《中国文化报》、《美术报》、《中国书画报》、《羲之书画报》、《大众日报》、《齐鲁晚报》、《济南日报》、《经济导报》、《山东电视报》、《燕山日报》、《联合日报》等报刊500余篇。山东电视台、铁道部电视台、济南铁路局电视台、临沂兰山电视台等三十余家网络媒体对萧维永艺术成就做了专题报道。曾有数十件作品被中央军委办公厅、全国总工会、毛主席纪念堂、天安门城楼、天安门国旗护卫队、国家卫生部、钓鱼台国宾馆、山东省艺术馆、济南战役纪念馆、山东省群众艺术馆、济南市博物馆等单位及迟浩田上将，全国政协常委、商务部副部长廖晓琪等党和国家领导人收藏。在北京、秦皇岛、济南、烟台、杭州、香港、澳门、台湾等地区及韩国、日本等国家举办个展和联展。曾多次参加省及全国美术大展并获大奖。

著名画家杨硕评萧维永：

    我和维永偶遇在省老年大学铁路学习班上，我们一见如故。我认为发现了一个可以培养的学生。维永则认为找到了一个可以追随的老师，真是缘分所致……。

    后来我看到他突飞猛进，一年一个台阶，尤其在雪景的研究上，不断有所突破创新，我就让他去北京开阔一下视野和思路。维永终不负我所期望，考入中央美术学院后得到了张立辰、郭怡宗、崔晓东诸名家的亲授。后又在北京访学交流了几年，又有很大进步和新的变化。

    维永是一个永不自满的人，始终孜孜不倦的追求着他所喜爱的艺术事业。看到他的进步我很欣慰，从内心对他抱有很大期望……

    杨硕先生勉励萧维永的跋语

    维永比较聪慧，天资较好、自幼好学绘事、刻苦认真、基本功扎实，尤其这十几年他的绘画技艺更是突飞猛进。这次画展看了以后，觉得他在笔墨方面已很成熟，我所说的成熟要求很高，不是一般人的成熟，就是拿到国内、国外都是能站得住脚的。我对学生要求很严，也很高。他现在的作品巨幅繁而不乱，小品简而概括，品位上乘。希望他今后能多学点哲学，加强气势与气质的训练，在思维概念上不断突破自己，从质上再有一个新的飞跃……

张宝珠评萧维永

    张宝珠  1945年生于济南 ， 字还浦，号苍斋主人。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信先生学画，又受许麟庐、宋文治、何海霞、董寿平等指点，擅长山水、花鸟、书法。尤以松柏，故画坛有“张松柏”之美誉。现为济南画院专业画师、山东画院高级画师、山东泰山国画院院长、山东省文史馆馆员。

    张宝珠：维永他这个人非常忠厚，有一种严谨治学的精神，是一个“拼命三郎”的画家，从他的作品来看，这些年来一年一个台阶，这是大家公认的，这与他这个人的谦虚、好学是分不开的。

    维永不仅山水画得好，而且在画瓷上也颇有造诣，记得我们曾经一起画瓷时候，他画的第一瓶我就觉得很好，当时维永画的雪景山水，很见功底，雪景山水这个课题我觉得将来他会走下去的，因为他不仅很感兴趣，很执着，更重要的是他雪景山水技法很娴熟，笔墨很老辣，非常不错。

    维永为人性情开朗豁达，心态平和，谦虚好学，这个年龄还在不断求学求变，是值的点赞和褒扬的。他对老师非常敬重，优其对自己的恩师杨硕先生的尊重我是十分了解的……。

晴川雪景寄真情——国家一级美术师萧维永

王镛/文

    最近，我拜读了山东画家萧维永的山水画作品，欣然作诗一首《题萧维永山水画》：“沂水蒙山寻大美，晴川雪景寄真情。心源造化相融会，笔墨翻新写性灵。”

    萧维永1946年生于山东临朐，祖籍沂水。他从沂蒙山区的一个农家子弟，成长为齐鲁画坛的一名山水画家，固然归功于名师传授和个人勤奋，也得益于沂蒙山水的自然滋养。正如他所说：“生于沂蒙，长于沂蒙，沂蒙山水给了我许多创作灵感。”画家的家乡沂蒙山区曾经是穷乡僻壤，却保留着原生态的雄山秀水，仅仅东镇沂山的古松林、狮子崮、石门坊、老龙湾等名胜，就足以为画家提供取之不尽的创作灵感。尽管几十年来萧维永从家乡沂蒙山区出发，几乎走遍了祖国各地的名山大川——泰山、崂山、黄山、九华山、桂林、三峡、长白山、五指山、天山、张家界、武夷山、太行山……创作了大量风光各异的山水画，但沂蒙山水的大美景象仍然是他的创作灵感的最深源泉，也是促成他的雄浑壮阔的北派山水风格的根本元素，甚至在他所画的祖国各地的山水画中都依稀可辨沂山古松林的影子。

    萧维永自幼酷爱绘画，20世纪80年代起师从山东画家黑伯龙的弟子、曲阜师范大学教授杨硕，21世纪初又相继到北京中央美术学院国画系和清华大学中国画高研班进修。进修期间他精心临摹过清代名家龚贤的一幅14米的山水长卷，颇受崔晓东教授赞赏。从师法黑伯龙、杨硕到传承龚贤、黄宾虹、李可染、贾又福、崔晓东诸家的笔墨技法，萧维永的山水画在临摹、写生和创作过程中日益精进，逐渐形成了自己雄浑壮阔的北派山水风格。他说：“临摹是学习中国画登堂入室的必要途径。然而，师古人更要师造化，自然山水是画家的艺术源泉。只有通过写生，才能验证传统技法，感悟天地大美，活用传统，运用中国画的观察方法和表现方式解决问题。”唐代画家张璪的名言“外师造化，中得心源”阐明了“造化”与“心源”的辨证关系。“造化”是指自然，“心源”是指性灵。

    所谓“外师造化，中得心源”，“造化”与“心源”是客体与主体互渗交融的关系，其中包括主体对客体的选择、取舍和改造，根据表现画家的情感的需要重塑自然的形象，即“妙造自然”。写生是沟通“造化”与“心源”的最佳途径。我说过：“如果不经过写生阶段，作品纯凭主观臆造，信手涂鸦，结果难免缺乏自然的生机，陷入僵化的程式；如果停留在写生状态，作品简单模仿自然，毫无想象，结果难免缺乏情感的表现，沦为机械的复制。”中国山水画的终极目的，不是复制山水的形貌，而是营造山水的意境，抒写画家的性灵。北宋画家范宽初学李成未臻佳境，曾感叹：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也。吾与其师于物者，未若师诸心。”于是范宽卜居终南、太华岩隈林麓之间，“对景造意，不取华饰，写山真骨，自为一家。”可见在“师古人”“师造化”的同时“师心”，才是创造山水意境、抒写画家性灵的关键。黄宾虹主张不仅要“师造化”，而且要“夺造化”。他说：“江山美如画，内美静中参。”“内美”既是自然本身内在的美，也是画家性灵内在的美，画家只有在对如画江山的静观中才能参透“造化”之美与“心源”之美契合的奥妙。而这种“内美”又需要通过画家的笔墨表现出来，因此黄宾虹特别重视笔墨，强调“故必明各家笔墨及皴法，方可写生”。中国画传统的笔墨程式并非一成不变，而是随着时代精神、描绘对象和画家情感的变化不断变化、更新。笔墨变化、更新的目的也是为了营造山水的意境、抒写画家的性灵。萧维永熟知中国传统山水画的基本理论并付诸实践，陆续创作了“晴川山水”和“雪景山水”两大系列作品。无论晴川山水还是雪景山水，都寄托着画家的真情实感。

    萧维永的晴川山水代表作有《泰岱朝晖》《独尊天下》《黄山日出》《中华魂》等。这些作品大多表现晴空丽日、群峰巍峨、松林繁茂、飞瀑争流的景象，气势雄浑，境界壮阔，笔墨浓重，色调深厚，带有北派山水风格的显著特征。萧维永的雪景山水代表作有《沂蒙雪霁图》《山村积瑞图》《寒江独钓图》《冷月寒山图》等。这些作品大多表现山村积雪、银装素裹、玉树琼枝、万籁俱寂的景象，虚实相生，意境清幽，笔墨淹润，黑白分明，也带有北派山水风格的显著特征。如果说萧维永的晴川山水与其他山东画家的北派山水还没有太明显的区别，那么他的雪景山水则更多表现了画家自己独特的审美情感和笔墨语言。陶渊明咏雪的名句“倾耳无希声，在目皓已洁”，传神地写出了雪的清虚洁白的形象。而萧维永把他的画室命名为“听雪轩”，似乎要在悄然无声飘落的雪中倾听雪的心语，领悟雪的精神。对雪景山水的偏爱，大概与画家早年在沂蒙山区的贫寒生活体验和坎坷人生经历有关。柳宗元的诗《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”那种荒寒、冷寂、纯净、清幽的意境，特别容易唤起画家审美情感的共鸣。

    萧维永潜心研究中国雪景山水的传世经典，诸如（传）王维的《雪溪图》、荆浩的《雪景山水图》、范宽的《雪景寒林图》、许道宁的《关山密雪图》、王诜的《渔村小雪图》、黄公望的《九峰雪霁图》、朱端的《寒江独钓图》、戴进的《雪景山水图》等名作，并根据自己写生的素材对传统雪景山水的元素加以灵活运用和变通。他的雪景山水的笔墨语言基本采用借地为雪、轻粉作雪的传统画法，也适当借鉴了西画的明暗光影效果，但与当代东北画家的冰雪山水注重制作画面肌理不同，他更加注重传统笔墨自身的表现能力。除了雪山、雪地、雪树的画法和雪天背景的渲染，他的雪景山水与他的晴川山水笔墨同样浓重苍劲，气势同样雄浑壮阔，淋漓尽致地表现了沂蒙儿女热爱家乡和祖国山川的一片真情。（作者为中国艺术研究院研究员、中华书画家杂志社总编辑）

济南电视台生活频道专访画家萧维永

    萧维永，现为中国国画家协会理事、山东省美协会员、国家一级美术师、山东画院高级画师、中国山水书画院副院长、山东羲之书画艺术研究院特聘院士等。曾获山东省“五一文化奖”，铁道部“火车头职工艺术家”称号，2007年经学术专家委员会评定为“山东国画百家”。作品曾被中央军委办公厅、全国总工会、毛主席纪念堂、天安门城楼、天安门国旗护卫队、国家卫生部、钓鱼台国宾馆、山东省艺术馆、济南战役纪念馆所收藏。在北京、香港、澳门等地区及韩国等国家举办个展和联展。

    萧维永，1946年生于山东临朐，祖籍沂水。他从沂蒙山区的一个农家子弟，成长为齐鲁画坛的一名山水画家。正如他所说：“生于沂蒙，长于沂蒙，沂蒙山水给了我许多创作灵感。”萧维永自幼酷爱绘画，20世纪80年代起，师从黑伯龙、杨硕到传承龚贤、黄宾虹、崔晓东等诸家笔墨技法，21世纪初又相继到北京中央美术学院国画系和清华大学中国画高研班进修。进修期间他精心临摹过清代名家龚贤的一幅14米的山水长卷，颇受崔晓东教授赞赏。萧维永的山水画在临摹、写生和创作过程中日益精进，逐渐形成了自己雄浑壮阔的北派山水风格。他对山水的最早印象，来自于家乡沂蒙山，那里曾是穷乡僻壤，却保留着青山绿水。现在回想起来，家乡的一山一水、一沟一壑都是最优美的山水。为了画出自然山川的精髓，萧维永曾两上黄山，三下桂林，云、贵、川、海南岛的秀美山水，神秘莫测的大漠奇观，九寨沟、张家界的鬼斧神工，太行山的雄浑博大；从三峡到神农架，从武夷山到九寨沟。数十年间，祖国的名山大川无不留下他跋涉的足迹。大量的写生素材，成为他取之不尽、用之不竭的创作源泉。
    他说，“临摹是学习中国画登堂入室的必要途径。然而，师古人更要师造化，自然山水是画家的艺术源泉。只有通过写生，才能验证传统技法，感悟天地大美，活用传统，运用中国画的观察方法和表现方式解决问题。”中国画传统的笔墨程式并非一成不变，而是随着时代精神、描绘对象和画家情感的变化不断变化、更新。他熟知中国传统山水画的基本理论并付诸实践，陆续创作了“晴川山水”和“雪景山水”两大系列作品。无论晴川山水还是雪景山水，都寄托着画家的真情实感。

    “笔墨当随时代”，萧维永走的是中国传统绘画路子，但是他一直坚持求新求变的理念，使自己的绘画作品独具特色。雪景山水就是他艺术创新的一个标志性符号。如今已经进入信息化时代，而创新不能离开支撑绘画的中华文化和哲学思想，不能舍弃意象精神带来的气象、意境和艺术趣味。他说，齐白石和黄宾虹这两位艺术大师，七八十了还在“衰年变法”，在晚年达到了艺术巅峰，作为一个普通画家，我也要学习他们的精神，所以虽然自己70岁了，还在到处学习和写生，就是想赋予作品更多的新感觉、新意境。

    萧维永潜心研究中国雪景山水的传世经典，并根据自己写生的素材对传统雪景山水的元素加以灵活运用和变通。他的雪景山水的笔墨语言基本采用借地为雪、轻粉作雪的传统画法，也适当借鉴了西画的明暗光影效果，但与当代东北画家的冰雪山水注重制作画面肌理不同，他更加注重传统笔墨自身的表现能力。除了雪山、雪地、雪树的画法和雪天背景的渲染，他的雪景山水与他的晴川山水笔墨同样浓重苍劲，气势同样雄浑壮阔，淋漓尽致地表现了沂蒙儿女热爱家乡和祖国山川的一片真情。

    来源：哎呀呀食品 综合于网络