墨龙斋主人、祖籍山西、生于山东、1983年毕业于山东省轻工美术学校。职业画家、当代散文诗自由撰稿人。山东省美术家协会会员。荣宝斋画院范扬工作室画家。山东大学当代水墨研究中心特聘画家。中央电视台国学频道《书画中国艺术研究院》特聘画家。

    先后在《诗刊》杂志社刊授学院，中央美术学院中国画学院、中央电视台书画频道、荣宝斋画院深造。多次参加书画展览并获奖。其中2013年作品《秋姿荷舞》入选第十届中国艺术节.全国优秀美术作品展、山东预选作品展铜奖。现居北京。

    目前主要以焦墨山水、以及当代大写意荷塘系列水墨（含彩墨系列）作为中国画主攻方向的研究与学习。

黑山世界里的激情赞歌——刍议温黎明的焦墨山水画

◇孟鸣

    中国画在繁荣发展的多元化时代，作品的风格、作品的形式溢彩纷呈。实践说明，材料的革命与传统绘画的表现形式仍然是中国画最主要的创新手段之一。如果把中国画的表现按传统的分解加以解析的话，不外乎笔、墨、纸、色、水。这些是传统中国画不可缺少的物质形态。其中墨的演变与发展是中国画走向极致的主要载体之一。画论中对“墨”的要求尤为讲究，墨分五色 “浓、淡、干、湿、焦”，其中，焦墨是五色中黑之极致。在学习传统绘画中，包括学院教学中，关于墨法对焦墨的研究运用相对少一些。可见以焦墨的形式创作的中国画应该是中国画创作的难点所在。

    焦墨是中国画中比较古老的表现技法，相对一般墨法难度较大，故研习者少，以焦墨作为主要的课题方向来研究者也为数不多。追溯中国画的发展历史，在焦墨的运用上从元朝的赵孟頫、黄公望、王蒙等人都有作品传世，不过他们是在作品的局部尚有焦墨体现而不是作品的全部，谈不上完全的焦墨作品。清代画坛上曾有画家运用焦墨枯笔，与水墨渴笔混搭运用，并使焦墨山水画有了继承和创新并发扬光大。在中国近现代画坛上的山水画大家黄宾虹、李可染、张仃也有焦墨作品问世。特别是张仃先生的焦墨山水堪称典范，他是焦墨山水研究的开拓者及实践者，在近四十年的焦墨创作中卓有建树，佳作颇丰，自成体系。他的焦墨山水影响着中国画的发展，也感染了很多画家开始由水墨走向焦墨的研究当中。

    画家温黎明便是其中的一位。记得有一次她刚从太行山写生归来，带回厚厚的一大摞写生作品让我看，然而这些作品顿时让我看懵了。因为我对温黎明的绘画风格比较熟悉，她从事花鸟画的研习创作历经数载，虽搁笔二十多年但近两年重拾画笔后且有作品参加过诸多展事并获奖，那些饱满的构图、恣意的线条，不经意间的点戳，跌宕的墨色变化，加之水的运用，墨色与艳丽的色彩所构成的绘画图式给我印象颇深，她的作品有鲜明的个性，无不流露出画家的无限激情，特别是在画面的视觉形式上，不断诠释着她的创作理念。她的画有较强的冲击力，看上去不会让人想到是出自于女画家之笔。泼辣大气，不拘细腻，恣肆挥洒，抒发写意精神已形成了温黎明绘画创作的一种定式，她和她的荷塘系列等作品已经成为她创作的语言和符号。

    看着温黎明那些太行山写生作品，一反常态，几乎完全颠覆了她花鸟画的表现语言，展现在我眼前的是一个全新的黑山世界，让我一时无言以对，一是对这些“另类”作品产生了疑问，二是真的不知道从哪说起。我知道这些画作是她深入太行山的写生作品。当时我问她为什么喜欢画焦墨山水，她说“是看到了太行山以后自然产生的一种想法”。

    温黎明2013年入中央美术学院中国画学院深造、后又入荣宝斋画院学习至今。求教于名师门下，耳濡目染，潜移默化，独具艺术见解，并像是一个虔诚的朝拜者一样，实实在在的做着自己想做的事情。她做人善良厚道，热爱学习，崇尚艺术，遵循着艺术的规律。

    温黎明选择了中国画中主要要素“焦墨”进行研究，首先我认为她不是盲目的是有思考的，她的审美视角盯住了焦墨的苍劲、力量、沉稳、厚重，其次她试图以绘画的载体将自己的心境与山川沟通对话，把自己融入到大自然的怀抱，陶冶自己的性情。同时也表现了画家由物象到心象而实现对客观物象的超越。这种超越也是画家与画匠本质区别下而将艺术传达出文化观念和美学思想的特有标志。温黎明的选择是对的，也符合她的性格。

    温黎明走的是一条正确的传统之路，也是一条探索之路，她是通过外师造化、中得心源，来彰显自己的艺术主张，她在传统中思考，又在传统中实践，同时又在现实生活里面寻找自己的艺术语言和艺术坐标，体现出鲜明的艺术个性，从而超凡脱俗。温黎明是一个善于思辩的画家，她知道艺术的发展离不开文化的传承，艺术的成功在于创造，在于鲜明的艺术语言和形成的艺术个性。她之所以选择焦墨为自己的研究课题，是对中国传统绘画的再认识。

    在大自然面前，画家对事物的感知和对真善美的认知应该是具有共性的，但是，所有艺术家在创作的思想与方法上确是各有不同。审美取向和表现技法也是差別万化，温黎明非常清楚这一点，所以，她对山川怀揣着一种特殊的感受，她看山、读山、研究山；她认为焦墨恰恰是山水画之精神最好的一种表现手法，其凝重犹如高山坠石。古人说“力透纸背”正是焦墨落笔的特点所在，笔墨的重量与丘壑的厚重结合在一起相得益彰。在温黎明的世界里，她对焦墨山水情有独钟。在一片纯黑的墨色里，画家用恣肆而略带野性的笔墨，融入了心灵的感悟，淋漓酣畅地表达着她对自然山川的讴歌，她体会山川的精神、感知人与自然和谐融洽而达到了物我两忘的境地。这是中国传统文化中“天人合一”的哲学思想，影响着她对山水画的理解与创作。她的画近观则可辨山岭的脉络走势，阴阳向背、远观又见大山苍茫，气势磅礴，层次分明，浑然一体。细品点线疏密，开合有度，章法考究.。

    温黎明在焦墨山水写生与创作的过程中找到了属于自己的语言，不管是太行山还是京郊山野，那些现实的景，心中的山，无不寄托着她自己的情感和对大山的眷恋，也慢慢地积淀着自己的艺术特点。她不断地通过外师造化、中得心源，来推进自己的艺术发展，一方面在传统上用功，一方面继续在生活里寻找自己的艺术语言和开拓艺术视角。从温黎明近期的作品中，不难看出，她的焦墨山水画又走上了一个新的层面，显现出她在焦墨山水领域独树一帜的特点，她运用浓重的墨、干枯的笔，实现着一个干裂秋风、润含春雨的美学境界。

    “这条路是属于我的，虽然道路不那么平坦且荆棘丛生，但是，当你抬起头就会看见阳光的出现，无限光明与一切美好都在我的视域之中，我会努力，努力寻找属于我自己心中对中国画的大美河山最好的表现方式”。温黎明如此自信，希望她在不断的艺术实践过程中悟道传统、悟化笔墨、物化自然、悟化自我，创作出更多赋予时代精神的好作品。

    创作者：侯奕

供稿：付明  编辑：丁军国